Eget Prosjekt!

Heisann og hoppsann, alle sammen!
Føler at det er en stund siden jeg sist var her og skrev... But don't worry, I'm BACK!
Det er kanskje litt deilig å tenke på at det snart er sommerferie, men litt trist også. Noe som er helt utrolig, er hvor raskt tiden har gått! Idag ville jeg nemlig presentere det siste oppgaven vi hadde fått på trykk og foto faget.

Oppgaven gikk ut på:

1. Ta utgangspunkt i en grafiker eller fotograf
2. Finne fakta om personen og eksempler på hva hun/han jobber med (bruke bilder for å vise)
3. Ta utgangspunkt eller inspirasjon til et tema en selv ville jobbe med
4. Velge ut ett eller mix mellom flere teknikker en selv ville jobbe med (kunne velge å tenke mot det abstrakte, og sjanger)
5. Velge å jobbe figurativ eller mot det abstrakte
6. Velge kompetansemål en selv ville jobbe mot.

Kunstneren jeg valgte heter Hariton Pushwagner. Døpenavnet hans er Terje Brofoss, og han ble født 2.mai 1940 (73år). Han tok kunstnernavnet sitt i hippie-epoken. "Hari" står for "Harre-Krishna" og "ton" gir navnet  tyngde. "Pushwagner" refererer til supermarkedenes trillevogner - et spark til konsumsamfunnet. 

Hariton er Norges mest særegne eksponent for pop art med internasjonal suksess. Det er likevel ikke mer enn ti år siden den populære og kontroversielle kunstneren var nærmest en glemt kunstner. Historien om Hariton Pushwagner handler om kunstneren som mistet grepet og ble en ruset uteligger som ingen trodde skulle klare å stable seg på beina igjen. Hans liv er en legendarisk historie med kunsten som drivkraft og livbøye.

Pushwagner bruker kunsten til å fortelle skrekkhistorier om vår tid, og det som kan komme eller allerede er: en triviell, rutinepreget hverdag, hvor mennesket fremstilles som en vare.

Hans mange bildeserier i en detaljrik og egenartet tegnestil har gjort ham til et internasjonalt samlerobjekt; enten det dreiser seg om tegningene eller maleriene fra seriene. 

Noen av hans mest kjente verk:

• Soft City
• En dag i Familien Mannens liv
• Apokalypse

Bildeeksempler fra seriene: 

Soft City

En dag i Familien Mannens Liv

Apokalypse

Jeg måtte tenke meg nøye over det jeg ville gjøre og ikke minst hvordan jeg skulle gjøre det , siden oppgaven var veldig viktig og hadde mye å si for karakteren vi kom til å få i faget. 

Det jeg tenkte: 

• „         Teknikk: Fotografi og digital arbeid
•  „  Sjanger: stemning og humor
•  „  Jobb: blanding mellom figurativ og mot det abstakte 

Kompetansemål:

·         karakterisere arbeid av sentrale grafikarar, fotografar, grafiske designarar og tekstilkunstnarar

·         bruke ulike fotografiske teknikkar rett

·         manipulere og overføre bilete ved hjelp av digitale verktøy 

Tema: 

• "Mood" 

Som inspirasjon brukte jeg tre bilder av D.G.A. (digital graphic artwork) samlingen til Hariton. 

Sun

The Pill

Laser Gun Love

Jobbeprosess: 

Det å finne om livet til en kunstner er enkelt i dag. Man trenger ikke å gå inn på biblioteket og bla i bøker for å finne om en kunstner eller eventuelt en annen kjent person. I dag kan du bare bruke internett for å finne ut ting om dem. Det var akkurat det jeg gjorde. Jeg bestemte meg for å skrive litt om Hariton Pushwagner. Han kan kanskje virke litt gal og unike, og det er akkurat derfor jeg valgte han. Kunstverkene hans er veldig annerledes og fascinerende, og det liker jeg.

Etter å ha skrevet om livet og arbeidet hans, fant jeg fra bilder som jeg syntes var kule og unike. Det brukte jeg som inspirasjon for å lage mitt eget verk. Det var også det oppgaven gikk ut på.

Jeg gikk rundt og tok bilder av hender på folk rundt meg, for det hadde jeg tenkt å bruke i verket. Formet på bildet til Hariton, «the pill» var hovedformen jeg selv ville ha.

Dermed redigerte jeg noen av de bildene jeg hadde tatt, og formet dem som jeg ønsket å ha de. Den første prøveproduktet lekte jeg bare med former og farger. Det var ikke noe jeg hadde tenkt å bli fornøyd med, siden det var førsteproduktet.

Det andre ble jeg litt fornøyd med. Selv om jeg lekte med fargene og formene, så synes jeg faktisk at den ble litt kul.

Resultat, prøveprodukter: 

Resultat, produkt: 

"Like a boss"

Produktet mitt: (det jeg har gjort)

1. Bruk av foto-apparat til å ta bilder av hender 
• Jeg brukte som sagt mamma, lillesøster og Marie som modeller
• 
  
2. Bruk av Photosho til å forme bakgrunnen på bildet som ønsket



• Åpne et nytt fil inn på Photoshop som bakgrunn.
• Bruk av "Paint Bucket Tool" og (i min tilfelle) fargen gul for å få gul bakgrunnsfarge. 





• Bruk av ønsket farge og "Line Tool" for å lage streker tvers bakgrunnen som ønsket.
• OBS! Man må lage nye "layers" for hvet farge man velger.
• 
  
3. Bruk av Photoshop til redigering av bilder

• Legge til et nytt "Layer" 
• Åpne det utvalgte bildet inn på Photoshop
• Markere rundt formen/figuren med "Quick Selection Tool" og kopiere det. 

• Lim inn figuren på layeren i bakgrunnsfilen 
• Bruk "Paint Bucket Tool" og fargen svart til å farge figuren helt svart.

• Bruk av "Brush Tool" og fargen rød til å farge (i min tilfelle) tommel-neglen rødt

Komposisjon og fargevalg: 

Komposisjon betyr rett og slett "sette sammen ulike elementer til en helhet", og det er det jeg har gjort. Selv om kan tenke at det ikke stemmer siden jeg ikke har mange elementer, så er det feil. Jeg har nemlig brukt hovedformen, (hånda til Marie) og linjer med ulike farger, og ikke minst farger til å få resultatet. Grunnen til at jeg bestemte meg for å bruke de fargene som jeg gjorde, var fordi jeg syntes det ga "den varme følelsen". Det svarte hovedformen er nok blikkfaget i bildet, siden alt annet er i varme farger. De blåe og grønne linjene i bakgrunnen gir kontrast mellom fargene.

Bildet jeg redigerte var bilde av Marie sin hånd. Den ble jeg veldig fornøyd med, og fikk den til å bli akkurat som jeg hadde tenkt. Formen og fargene passer så bra sammen, og man får et sånn «happy» følelse av å se den. (jeg får det). Det svarte fargen gir bilde "dybde", og er som sagt blikkfanget. Jeg ga resultatbildet titelen "Like A Boss" fordi det passet veldig godt med hovedformen og fargene på bildet.

Kilder:

„  http://www.pushwagner.no/?id=2

„  http://www.fineart.no/kunstner/pushwagner

„  http://no.wikipedia.org/wiki/Hariton_Pushwagner

Ghazal Karim

Fotoetsing

I denne oppgaven skulle vi ta/finne bilder av bygninger og mennesker i bevegelse. Den dagen klassen gikk ut og tok bilder var jeg ikke her, og derfor fikk jeg beskjed om å finne noen bilder på nettet som jeg kunne bruke.

Bilder av bygninger med hovedfokus på:

• Rette linjer
• Flater
• Teksturer
• Valør 
• Former 

Bilder av mennesker med hovedfokus på: 

• Bevegelse som aktivitet
• Bevegelse som gir stemning

Etter at jeg hadde valgt bildene mine, redigerte jeg de inn på Photoshop. Jeg gjorde bildene svart-hvit og deretter plasserte jeg de der jeg ville ha dem. Når det var gjort, printet jeg ut begge bildene seperate på transparenter.  

Her er resultatet: 

Når jeg var ferdig med det, måtte jeg begynne med å preparere kobberplatene som jeg skulle ha motivet mitt på. Det jeg gjorde, var å: 

1. Pusse platen med smergelpapir som tåler å pusse metal, med vann.
2. Vaske platen med jiff for å få vekk fettet, og deretter spray-e platen med eddik. 
3. Legge på ImagOn-film. 

Platene skulle lamineres med ImagOn-film, og deretter la vi det inn i svart-selvlagt papirkonvolutter (siden de ikke tåler lys) for at de skulle bli helt tørket i en uke. 

Når kobberplatene hadde ligget og tørket, skulle vi da få motivene på platene, og det gjorde vi ved å bruke belysning: 

1. Belysning med raster, 1 min
2. Belysning med motiver, 2 min. 

                                       

Etter belysningen skulle platene med motivene legges i vannbad for å få fram motivene. Vannet inneholdte 10g krystallsoda som hadde blitt blandet ut med en liter vann:

Når vi var ferdig med det, vasket vi platene og tørka de ved å bruke håtføner. Vi la platene ved vinduet sånn at de fikk sollys på seg. (UV-lys) 

Resultat:

Trykking:

For hele trykkingsprosessen brukte vi: 

• Dyptrykkspapir
• Akva-svete
• Papirbiter/valse
• Avisark/gulesider bok
• Presse

Før vi faktisk begynte å trykke, skulle vi legge dyptrykkspapair i lunket vann i ca. 15 min. Vi brukte ikke vanlig maling for å trykke. Det vi brukte blir kalt for Akva-Svete som akkurat er for dyptrykking. 

Papirbitene/valsen brukte vi for å ta akva-svete på platene, og avisark/gulesider bok-papiret brukte vi får å tørke akva-svete fra platene. I denne prosessen skulle vi trykke 5 forskjellige trykk med kontrastene:

1. svart/svart

2. varm/kald

3. Lys/mørk 

4&5. Frivillig

Oppskrift på prosessen: 

1. Ta Akva-Svete over hele platen ved å bruke papirbiter eller valse
2. Tørke av det ubrukbare Akva-Svete av platen med gulesider katalog (ta vekk så mye som mulig!)
3. Ta dyptrykkspapir ut av vannet og tørke overflaten av det med tørkepapir
4. Legge to A3 papir på trykkspresse og fest dypstrykkpapiret på den.
5. Plasser kobberplaten med Akva-Svete under dyptrykkspapiret der du vil ha trykket, og trykk
6. Gjør set samme med plate nr.2, og trykk på det samme dyptrykksarket.

Når vi var ferdige med trykkene, og de var tørket, lagde jeg tre rammer til tre av trykkene mine, som jeg valgte ut for å levere. 

Resultatene jeg fikk:

Under denne prosessen jobbet jeg så godt jeg kunne. Selv om jeg var borte noen av timene, så ble jeg ferdig tidsnok. Jeg likte teknikken og synes det var veldig morsomt å jobbe på denne måten. Jeg ble veldig fornøyd med resultatet jeg fikk. :)

-Ghazal Karim 2013

Julekort!

Jeg er nok litt seint ute med dette, men men. I desember før juleferien fikk vi oppgave om å lage julekort, og etter min mening var prosessen veldig spennende. Det jeg gjorde var å sette sammen mange forskjellige familie-bilder. Etter det fant jeg et "vinter-utsiktsbilde" som jeg hadde tatt når jeg var hjemme hos foreldrene mine og gjorde den litt gjennomsiktig over de andre bildene som jeg hadde satt sammen. Til slutt skrev jeg på bildet, og resultatet ser dere her under: 

-Ghazal Karim 

Surr-bilde?

Hmm... Vi fikk oppgave om å lage/ photoshoppe et bilde med oss selv som hovedperson. Det skulle være surrialistisk og samtidig ha noe med drømmene våres å gjøre. Dette hadde jeg gjort litt før i første videregående, men tanken på akkurat "drømmen min" gjorde sånn at jeg ikke visste hvordan jeg skulle begynne med photoshop. Fantasien som løper rundt i hjernen hele tiden, var på full-stopp!

Etterhver som jeg tenkte en liten stund, og hadde funnet noen bilder på deviantart.com (en side ukjente artister bruker for å legge ut det de har tegnet, tatt bilde av, photoshoppet, osv) og google.com, fikk jeg en ide på hva jeg kunne gjøre.














Jeg brukte et bilde av meg selv som veninna mi; Marie Eidal hadde tatt i første videregående mens vi satt på kaféen i midtimen på Gol.

Andre bilder jeg brukte var randomme: 











Dette bildet fant jeg på deviantart.com og brukte den som bakgrunnsbilde.

 Hvem drømmer ikke om monstere og vampyrer, spør jeg.

En hver jente drømmer om den store dagen sin.

Det å reise rundt verden er noe jeg har drømt om å gjøre hele livet!

Vet ikke hvorfor jeg tok med denne.. synes bare den passet litt i bildet.

The Palace of a girls dreams! Det kan nok sees som fremtiden. 

Ferdig resultat: 

Tema på bildet er: "Too much"
.
.
.
siden jeg drømmer for mye.. :)


-Ghazal Karim

Prosjekt Lino-snitt!

Beklager at jeg ikke fikk skrive noe på bloggen i en stund nå.. Blogg siden hadde klikket litt, og jeg fikk meg ikke inn uansett hvor mye jeg prøvde. Jaja. Nå får jeg nok skrive litt om det jeg har gjort i det siste.

I trykk og foto hadde vi en prosjekt om å lage lino-snitt. Vet at det kanskje hørtes litt kjedelig ut, men tro meg.. Det er super-gøy!



 
Det vi gjorde først, var å finne bildet vi hadde tenkt å bruke.

Deretter måtte vi fikse den litt på photoshop. Her gjorde jeg bildet til svart-hvit, og deretter gikk jeg inn på "filter". Etter det tok jeg pilen på "Artistic" og trykka da på "Cutout". Da fikk jeg opp "siden" man kan justere og se hvordan en vil ha bildet. Når jeg var ferdig, printet jeg ut bildet i A4- størrelse.

Det jeg gjorde etter å skrive ut bildet var å tegne alle klare linjer på baksiden av arket for å få resultatet riktig. Dersom jeg ikke hadde gjort det, hadde jeg fått bildet mitt til å se som om den var feil vei.
Jeg tok deretter arket og la den over en lino-plate med blåpapir under får å få linjene på lino-platen.




Det jeg måtte gjøre etter tegning av streker på lino-plate, var å begynne med skjering. En ting var veldig viktig å ta hensyn til. Det var å ikke skjere steder jeg hadde tenkt å ha svart/med farger. Det man skjærte ble hvit, og det som var igjen, svart.

Etter det måtte jeg bare begynne å trykke for å se om jeg trengte å skjære mer eller ikke. Det var en del jobb, men verdt det må jeg si.

For å trykke, brukte vi spesial-maling som var bare for trykking, glassplate, valse, papir og ikke minst lino-platen. Jeg tok først maling på glassplaten, og deretter fordelte malingen med valsen. Deretter brukte jeg valsen for å fordele/ ta maling på lino-platen min, og deretter trykke ved hjelp av trykkpressa.

Resultat:

Jeg ble veldig fornøyd med resultatet, og synes at jeg gjorde en veldig bra jobb.

NB! Det er ikke meg på bildet. Jeg brukte bildet til kusina mi for dette prosjektet med tanken på jule/bursdagsgave.


-Ghazal Karim

Litt om meg

Navnet er Ghazala Karim. Jeg er fra Ål men bor nå i Hønefoss sammen med en som heter Marie.
Jeg er veldig "familie-glad" og ganske unik. Når det er snakk om språk, kan jeg veldig mange forskjellige, og er på en måte ganske internasjonal..